Pièces d’écoute : son, ambiance et architecture

Expérimenter nos connaissances, outils et méthodes en les confrontant à la fois à la conception, à la réalisation et à l’expérience à l’échelle du corps en mouvement est une des possibilités de recherche stimulante pour croiser les disciplines et perspectives exploratoires de travail. 

A travers les « prototypes sonores » développés dans  la recherche de 2003 (Cf. « Prototypes sonores architecturaux », Chelkoff, Dir., cresson, 2003),  trois catégories de dispositifs ambiants ont été définis et testés à partir du son  : les articulations, limites et inclusions. Ces catégories de dispositif ont été forgées à partir d’observations multiples en spécifiant leur rôle « formant » en termes d’ambiance. Elles nous semblent opératoires pour aider à réfléchir et affiner l’expérience mobile quotidienne, renouveler notre appréhension et conception de l’espace construit en un sens plus contextuel au regard des usages. Depuis, différentes actions testent ces « formants sensibles » qui structurent nos approches des expériences et conceptions de l’architecture.

Dans cette perspective, l’école d’hiver s’est ainsi déroulée au CRESSON du 27 au 31 Janvier 2020 , renouvelant sa visée vers l’expérimentation  de dispositifs, par rapport aux précédentes éditions plus centrées sur l’analyse de l’écoute. Elle est aussi de penser certains éléments de l’ambiance le plus en amont possible de la conception. Les modalités de travail mises en place visent à  expérimenter des résultats liées aux recherches et enquêtes sur le vécu sonore et celui des ambiances, tout en visant à produire et à inventer des dispositifs spécifiques pour en tester la pertinence et partager cette expérience.

Partant  des prémisses ainsi posées, nous avons en effet construit avec les 20 participants venus d’horizons divers : architectes, designers sonores, acousticiens, musiciens, plasticiens…)  des « pièces d’écoute » pour ressentir et explorer des situations particulières.  En s’inscrivant dans la ligne des « prototypes sonores », il s’agissait donc de construire des « maquettes » à l’échelle du corps en mouvement pensés comme des dispositifs spatiaux activés par la diffusion de son par voie aérienne ou solidienne  en vue de qualifier une situation d’expérience. 

Les apports théoriques, l’expérience et la fabrication durant ces cinq jours ont été placés sous la responsabilité de Grégoire CHELKOFF, avec Théo MARCHAL (Architecte) et Eléonore BAK (Artiste, professeure de l’Ecole d’art de Metz). 

Trois pièces

Les trois « pièces d’écoute » créées lors de cette session d’hiver 2020 (juste avant le COVID !) correspondent à trois situations ordinaires en termes d’usage :

1- Passer à travers un conduit absorbant, formant tactilo sonore. L’idée est que le corps en même temps qu’il franchit ce passage d’une pièce à une autre, pas plus long que 5 mètres, ressent un certain obscurcissement ainsi qu’un resserement de l’espace mouvement, produit par des parois « molles » (faites d’un isolant thermo-acoustique textile laissé à nu) qui absorbent les sons de soi ou ceux de s pièces reliées.

Cette première concerne la façon d’entrer dans un lieu comment entrer dans cet espace d’exposition ? Comment articuler celui-ci et le découpler en même temps d u vaste hall d’acceuil de l’école ?

 

 

La réponse proposée est un conduit absorbant tactile, un dispositif de « massage » pour reprendre le terme utilisé, autant que de « passage », puisque le corps est poussé vers la paroi molle constituée des ondulations du matériau détourné pour les produire (laine isolante metisse). L’absorption atteint son climax à l’extrémité du conduit avant de pénétrer dans la salle d’exposition. Les voix discrètes diffusées et la lumière ténue donnent un caractère confidentiel au passage comme s’il absorbait tout sur son passage.

2 – S’asseoir contre ou sur une surface, créer une inclusion en accroissant les perceptions solidiennes (par le dos, par l’assise), créant une sensation de proximité avec un minimum de propagation dans l’air.

Ce dispositif spatial et ambiant vise à créer un « retrait » par rapport aux espaces alentour et à créer ainsi une autonomie sonore sans être totalement isolé. Cette seconde pièce concernait l’idée de s’asseoir et d’entendre un univers particulier et d’imaginer différentes configurations auditives. Présentant une « inclusion » par le fait que le corps doit entrer dans un volume nous y découvrons certaines sonorités par voie binaurale ou solidienne qui sollicite des mouvements précis du corps ou de la tête.

Ainsi, littéralement « tendre l’oreille » contre cette paroi qui vibre pour y coller le tympan et découvrir qu’elle sonne ou encore s’appuyer le dos à une membrane vibrante ou enfin mettre sa tête corps debout dans une colonne creuse pour saisir des sons ténus qui filtrent, voici autant de situations révélant les capacités architecturales, les affordances corporelles, mais aussi des univers particuliers produits par les compositeurs sonores qui ont fabriqué une bande son subtile chaque déplacement faisant varier la position des sons aigus. Notons aussi que nous échappons parfois par cette bande son à l’écoute ordinaire indicielle (portant sur la reconnaissance des sources) afin de privilégier dans cette situation une écoute du son pour lui-même, une écoute « concrète ».

3 – Se pencher au dehors comme au balcon, tester un espace limite, un seuil d’audition. Il s’agit par ce troisième dispositif de montrer comment l’expérience d’un balcon comportant une frange limite dans laquelle la perception du proche et du lointain change avec la position du corps selon son basculement. Les éléments en présence (source sonore en contre bas du garde corps, courant d’air « simulant » une vue aérienne, mur lumineux uniforme laissant l’imaginaire visuellement libre).

Cette troisième pièce exploite une alcôve de l’espace d’exposition initial existant assez peu intéressante et très réverbérante pour « simuler » une ouverture sur un balcon qui donnerait sur le paysage, paysage connoté par les bandes sonores diffusées et l’air d’un ventilateur qui contribue aussi à éveiller l’imaginaire : un bruissement de ville entendu d’en haut ou une longue trame portuaire qui enmène l’auditeur vers l’horizon avec ces grandes fréquences graves. En reculant, le garde corps filtre l’écoute puis le visiteur passe à travers un obstacle absorbant qui l’invite là encore à s’asseoir dos au balcon.

Conclusion provisoire

Ces expérimentations à l’échelle du corps en mouvement aident à sentir ces phénomènes qu’on oublie si souvent lorsque nous nous réfugions dans l’abstraction des théories ou dans les concepts des approches analytiques. Le second objectif est d’échapper autant que faire se peut, à l’écoute indicielle, centrée sur les causes sonores, qui s’intéresse plus à la signification des sources qu’à leur structure et aux formes d’expérience qui animent l’écoute. En ces temps critiques, ne faut-il pas stimuler nos imaginaires et convertir notre attention pour envisager les choses autrement ? Ne faut-il pas prendre conscience que nos écoutes du monde sont le résultat de ce que nous produisons ? 

Des critiques peuvent être portées sur l’ensemble de ces expérimentations et expériences. Un public réduit, une expérience qui s’achève à peine terminée, des pièces finalement peu « attirantes » visuellement, faites d’un matériau frustre (plaques d’osb et « laine métisse »). Mais précisément, comment faire beaucoup avec peu ? A poursuivre en tout cas pour notre part, quelques soient les difficultés, pour passer du stade de la critique distanciée, au stade d’un faire qui ne serait pas uniquement reproducteur, mais celui d’un « faire critique ».

Cette expérience-exposition est aussi en lien au module de «design sonore de l’espace» avec Théo Marchal en intensif de master l’ENSAG depuis 2017 (cf. article connexe).

 


 


Grégoire Chelkoff

Architecte DPLG, Docteur en Urbanisme et Aménagement Professeur (HDR) à l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Grenoble, Responsable de recherches au CRESSON, UMR Ambiances 1563 Responsable scientifique du site "cartophonies.fr"

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